2° parcial "TEORIA DEL COLOR"
La teoría del color es un conjunto de reglas y principios que guían la mezcla, interacción y percepción de los colores, fundamental para disciplinas como el arte, el diseño y la comunicación visual, ayudando a crear composiciones armónicas y efectivas.
Conceptos clave de la teoría del color:
Propiedades del color:
Matiz (tono): La cualidad que permite diferenciar un color de otro, como el rojo, azul o verde.
Saturación: La intensidad o pureza de un color, desde un tono apagado a uno vibrante.
Luminosidad (valor): El grado de claridad u oscurecimiento de un color, desde el blanco al negro.
Tipos de colores:
Colores primarios: Rojo, amarillo y azul (en el modelo sustractivo) o rojo, verde y azul (en el modelo aditivo).
Colores secundarios: Naranja, verde y morado, resultado de la mezcla de dos colores primarios.
Colores terciarios: Resultan de la mezcla de un color primario con uno secundario.
Modelos de color:
Modelo RGB (aditivo): Utilizado en pantallas (luz), donde se mezclan los colores primarios (rojo, verde, azul) para crear otros colores.
Modelo CMYK (sustractivo): Utilizado en impresión (pigmentos), donde se mezclan los colores primarios (cian, magenta, amarillo) y negro para crear otros colores.
Armonías cromáticas:
Combinaciones de colores que resultan agradables a la vista, como:
Colores complementarios: Colores opuestos en el círculo cromático (ej. rojo y verde).
Colores análogos: Colores cercanos en el círculo cromático (ej. azul, azul-verde, verde).
Triada: Tres colores equidistantes en el círculo cromático.
Psicología del color:
El estudio de cómo los colores afectan las emociones y el comportamiento humano.
Aplicaciones:
Diseño gráfico: Creación de logotipos, webs, carteles, etc.
Pintura: Creación de obras de arte.
Fotografía: Captura de imágenes con un determinado enfoque.
Diseño de interiores: Creación de ambientes con una atmósfera específica.
Marketing: Creación de campañas publicitarias efectivas.
